A lo largo de los más de ochenta años de cómics de superhéroes nos encontramos con multitud de casos curiosos, batallas legales y héroes olvidados que una vez fueron unos absolutos superventas. Uno de los que más guerra ha dado a lo largo de los años es Shazam, el superhéroe de DC que ha sido adaptado al cine por David F. Sandberg (con grato resultado).

Nos encontramos con la historia de Billy Batson (Asher Angel y Zachary Levy en la película), un joven que, adentrándose en el Metro, conocerá a un gran mago que le concederá poderes al grito de ¡SHAZAM!. Estos reúnen las habilidades de diferentes héroes mitológicos, transformándo al niño en el justiciero ultrapoderoso Capitán Marvel. ¿Un momento? ¿no habías dicho que el héroe se llama Shazam? Pues sí.

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Y es que a pesar de que todo en torno al superhéroe use (o usaba hasta hace poco) el nombre de Marvel (Mary Marvel, la familia Marvel en general...) y los fans usemos indistintamente Capitán Marvel/Shazam a la hora de hablar del alter ego de Billy Batson, DC tuvo que cambiar el nombre como resultado de décadas de litigios.

Todo el mundo quiere (plagiar) a Superman

En los años posteriores a la gran Depresión, para la pequeña y emergente industria del cómic estadounidense todo era campo. A principios de la década de los 30 surgió el formato que permitiría a los creadores independizarse de la sindicación en los periódicos: el comic book.

El invento no era más que un cuadernillo de papel barato que serviría como segunda vida tanto a las tiras de éxito como a las que no terminaban de tirar (valga la redundancia). Un formato que en breve empezaría con la publicación de historietas inéditas y series independientes, abonando el terreno para el nacimiento de la edad de oro del cómic.

En 1938 se publicó el primer número de 'Action Comics', con el debut del superhéroe por antonomasia: Superman. El inesperado éxito propició que, en una época en la que los editores de cómics intentaban hallar "El Dorado", todo el mundo quisiese tener su propio Superman.

De la noche a la mañana, surgieron numerosos personajes que respondían a esta necesidad de tener otro Superman en los kioscos. Bob Kane creó Batman bajo ese pretexto (aunque el lavado que le dio Bill Finger hizo que se diferenciase mucho) y en diciembre de 1939 hizo su debut uno de los pocos plagios reconocidos judicialmente del superhéroe: el Capitán Marvel.

De las barracas a la imprenta

Allá por 1939, Fawcett Comics contrató al guionista Bill Parker para que dirigiera una nueva línea de superhéroes. Parker, periodista de policía y antiguo capitán durante la Primera Guerra Mundial, había comenzado su "carrera" de historietista realizando pequeños panfletos humorísticos y sexis para entretener a los veteranos y los heridos en combate.

El panfleto de humor de barracas, impreso en dos colores, se titulaba 'Captain Billy's Whiz Bang' (aunando su rango con un tipo de bomba de la guerra). Fue un éxito que pronto fue distribuido por hoteles y otros negocios.

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Con los años, Billy Parker pasó a trabajar para Fawcett, una editorial que decidió probar suerte en el mundo del cómic. Parker tenía la misión de lanzar una nueva línea de superhéroes y a lo largo de 1939 creó al Capitán Trueno (Captain Thunder) como cabeza del nuevo título de la editorial 'Whiz Comics' (un guiño al exitoso panfleto).

Por razones legales (Captain Thunder era una marca registrada) tuvieron que cambiar el nombre a Capitán Marvel, aunque conservaron el relámpago en la pechera. La historia, editada en el número 2 de 'Whiz Comics' (diciembre de 1939, fecha de portada febrero de 1940) fue dibujada por CC. Beck y fue recibida con un éxito modesto.

En Fawcett no disimularon para nada que su mayor referencia era Superman. Podemos pasar por alto el hecho de que Billy Batson era un huérfano repartidor de periódicos (reportero infantil en sucesivos retcons), o los superpoderes tan similares, pero el hecho de que la portada fuese una especie de "toma 2" de la del mítico debut de Superman, hizo saltar las alertas.

Un icono de los años 40, a juicio

Detective Comics llevaba un par de años al quite con la propiedad intelectual de su obra y ya había logrado el cese de la publicación de 'Wonder Man' (Fox) y de 'Master Man' (Fawcett). Pero con Captain Marvel se encontraron con un hueso duro de roer.

Y no solo por la astucia de los abogados de turno sino porque el boca a boca (se calcula que en la época, cada ejemplar vendido pasaba por cinco o seis lectores) hizo que el Capitán Marvel se convirtiera en el personaje más popular de los años 1940.

Vendían más que Superman y desde Fawcett no paraban de explotar al personaje. En pocos años ampliaron la familia (Mary Marvel, Capitán Marvel Jr., Hoppy) y tendrían hasta su propia adaptación cinematográfica. Mientras que un juez no se lo prohibiera, ellos seguirían publicando.

Tras años de lucha legal, en 1948, se produciría un primer juicio que no saldría tal y como esperaban en la por entonces National Comics (DC). Mientras que el juez admitió que Capitán Marvel era una copia ilegal de Superman, no podía forzar un cease and desist debido a que se había descuidado el copyright en lo referente a las tiras de prensa.

Fue una victoria por la mínima para Fawcett que no duraría mucho. Como podéis imaginar, National Comics apeló y en esta ocasión lo que se arguyó fueron los elementos de la historia y las presuntas similitudes. El juez Learned Hand se mostró más favorable a los dueños de Superman.

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Aunque no fue una derrota contundente (todavía había posibilidad de esquivar la bala), Fawcett decidió llegar a un acuerdo que incluía cesar la publicación de Capitán Marvel. Teniendo en cuenta que no hubo obligación judicial, la cancelación de Capitán Marvel en 1953 y no en los cuarenta atiende a factores que sobrepasaban los judiciales.

El caso es que esta "admisión" de la derrota, por así decirlo, responde en buena medida a la ponderación por parte de Fawcett Comics de la rentabilidad de seguir adelante. Los siguientes pasos (incluyendo analizar concienzudamente cada página de las aventuras de Capitán Marvel y Superman en busca de similitudes) implicaba un gasto mayor de lo que estaban ganando.

Mediados del siglo XX fue una época incierta y fatídica para la industria del cómic. El boom de los superhéroes se había esfumado tras la Segunda Guerra Mundial y las ventas eran muy inferiores. Esta bajada de popularidad se une a la gran cruzada anti cómics, que vivía entonces su auge.

No solo no estaban yendo nada bien las ventas, sino que además en cualquier momento te podían prohibir tal o cual publicación por perversión a menores. O, algo más llamativo mediáticamente hablando, podían acabar en una quema de cómics tan de moda en esos tiempos.

Fawcett se vio tomando una dura decisión: cerrar su sello de cómics y vender lo que puedan a otras editoriales como Charlton Comics.

Marvel adelanta por la derecha

Veinte años después, en 1972, la DC Comics de Carmine Infantino decidió licenciar al Capitán Marvel y su familia para seguir la estela del renovado género superheroico. Pero, a la hora de lanzar las nuevas aventuras se encontraron un nuevo obstáculo: no le podían llamar Capitán Marvel... por lo menos en el título.

Una marca potente queda libre y lo primero que se hace es rapiñarla... y a menudo no de la mejor manera. Carl Burgos, creador de la Antorcha Humana "original" vio a mediados de los años 60 una oportunidad de lujo para jugársela a Marvel en su terreno tras haber sido ninguneado por Stan Lee y compañía en esta nueva etapa.

Ni corto ni perezoso creó a un nuevo Capitán Marvel: un androide que tenía la habilidad de dividirse en piezas al grito de "¡SPLIT!" para volverse a juntar al de "¡XAM!" y se juntaba con gente como Billy Baxton y combatía a villanos como Doctor Doom.

Tan cutre (y copiota) como suena... pero consiguió el objetivo de enfadar a Martin Goodman, jefazo de Marvel Comics Groups, que se dio cuenta entonces que no se le había ocurrido registrar un nombre tan jugoso, a pesar de que estaban empeñados de que todo lo que pusiera la palabra de marras era de su propiedad.

Para fortuna de Goodman, la serie duró poco y menos, momento en el que decidió desafiar a la suerte para plantar con ayuda del siempre ávido Stan Lee la versión Marvel del Capitán Marvel. En esta ocasión sería un guerrero kree que haría heroicidades en la Tierra y cuya sucesora recibió un exitoso tratamiento cinematográfico.

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Solo hay que ver la portada con la primera aparición de Mar-Vell, fechada en diciembre de 1967 y con cambio de título del cómic incluido, para darse cuenta de lo en serio que Goodman iba en su reclamación de la marca: "Marvel Super-Heroes. Featuring: Captain Marvel". Hasta cuatro veces aparece la palabra Marvel.

Así que llegamos a 1972 y en DC se encuentran con que, efectivamente, pueden contar historias de Billy Batson pero no usar la marca de Capitán Marvel para publicarlo. Así que pensaron en su grito de guerra "¡Shazam!" (acrónimo de Salomón, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles y Mercurio) para rebautizar su serie.

La jugada no gustó a Marvel, cuyo equipo legal envió un cease and desist porque en la portada ponía "The original Captain Marvel". La lucha era tensa y, un poco para regodearse, Roy Thomas decidió copiar el aspecto "niño a adulto" del héroe original para el de Marvel: a través de las negabandas, Rick Jones (otrora joven compañero del Capitán América) se intercambiaba en el espacio con Mar-Vell.

A pesar del cambio de denominación oficial, Shazam seguiría llamándose Capitán Marvel (excepto en alguna pequeña etapa) hasta 2012, cuando Geoff Johns (entonces ya gerifalte de DC) decidió prescindir definitivamente del nombre.

Hay montón de razones para el cambio. Una es que todo el mundo cree que se llama Shazam, fuera de los cómics. También por todo tipo de razones, llamarle Shazam tiene sentido para nosotros. Y, claro, en cada cómic en el que aparece ahora mismo tiene "Shazam" en la portada. Así que creo que lo asumimos y le llamamos Shazam.

Y verás que realmente tiene sentido en la historia el por qué es llamado Shazam en vez de Capitán Marvel. Es lo que va a ser llamado desde ahora.

En 2012 ya estaba en marcha (todavía en un estado muy temprano) la adaptación cinematográfica de Shazam y con ese cambio de nombre cerraban cincuenta años de conflicto con Marvel. Además, y esto ya desde un punto de vista de marketing, evitaban que dos personajes claramente distintos y establecidos, pudieran ser confundidos el uno con el otro.

Desde luego, de todas las múltiples teorías que vaticinamos a continuación sobre 'Vengadores: Endgame', hay una que se va a cumplir sí o sí: no vamos a acertar ni una. Los fans pueden devanarse los dedos analizando las pistas ocultas en 'Infinity War' o sopesando cada plano, cada sonido, cada línea de diálogo de los trailers de 'Endgame', pero cuando la propia Marvel afirma que hay planos en los trailers que luego no saldrán en la película (la versión 2019 de la mítica portada de Spider-Man con la boda de la tía May y el doctor Octopus que luego no salía por ningún lado), sabemos que el despiste está garantizado.

Aún así, somos humanos. Es inevitable que el blockbuster más importante del año nos intrigue hasta el punto de que no podamos evitar elucubrar cómo van a salir los héroes de una situación aparentemente irresoluble: la mayoría han sido reducidos a cenizas. ¿Tiramos para adelante con eso o hay alguna forma de deshacerlo? ¿Es legítimo, simplemente, retroceder como si hubiera sido una fantasía, un sueño de Resines? ¿Emosido engañado? No puede ser tan fácil, ¿verdad? ¿VERDAD? ¿O sí?

En cualquier caso, Internet viene pletórico de teorías y de suposiciones, y a veces sopesarlas y valorarlas es tan divertido como luego comprobar en qué se han equivocado (spoiler: todas en casi todo). Aún así, alguna no suena del todo descabellada. Hemos seleccionado algunas de nuestras favoritas, por plausibles o por demenciales y las hemos ordenado por grado de probabilidad. Estas son, de menos a más posibles, las mejores teorías sobre qué demonios sucede en 'Vengadores: Endgame'.

Meet Adam Warlock (ni de coña)

Que en algún momento conoceremos a Adam Warlock parece estar más o menos claro, como vaticinaba la secuencia post-créditos de 'Guardianes de la Galaxia 2'. ¿Será en 'Endgame'? En los comics es uno de los personajes esenciales de la saga original, y podría rescatar, por ejemplo, a los Vengadores muertos, que estarían en la Gema del Alma con Gamora. ¿El problema? Posiblemente los espectadores lo verían como una "trampa", la aparición de un ente superpoderoso como deus ex machina.

Tony Stark será el nuevo Doctor Extraño (casi imposible)

Oquéi, suena a dislate total, pero hay fotos y vídeos (que pueden haber sido hechas intencionalmente para despistar, por supuesto que sí) que muestran a Tony con la capa del Doctor Extraño. También se sabe que Tilda Swinton ha rodado una parte al parecer minúscula para la película. Y si hay una inteligencia capaz de asimilar todo el conocimiento de las Artes Ocultas en un ratín, ese es Stark. ¿Era este el plan de Strange, la posibilidad entre catorce millones, que Stark fuera su sucesor? Uhm. No.

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El Reino Cuántico será la prisión de Thanos (altamente improbable)

Ant-Man ha sobrevivido a la masacre de 'Infinity War' porque allí no funcionan los poderes de Thanos. ¿Podría producirse el clímax de la película en esa zona fantasma, con los Vengadores y Thanos miniaturizados y atizándose mini-leches? Nada nos gustaría más, pero quizás no encaje mucho con la ostentosa estética del MCU, que juega más bien a todo lo contrario. Pero quizás un paseo ocasional en busca de alguna clave para derrotar a Thanos sí se produzca -que allí no funcionen los poderes de Thanos es un dato esencial-, y quizás para ir allí sirvan los trajes blancos especiales de los chavales. También hay rumores de que el Reino Cuántico, por algunas pistas que se han dado, por ejemplo, en las películas de Thor, podría servir para revivir a los Vengadores muertos.

Conoceremos a la hija de Tony Stark (lejana posibilidad)

Una teoría espoleada únicamente por la afirmación de Gwyneth Paltrow de que Pepper está embarazada (solo sugerido a medias en las películas) y por la presencia de Katherine Langford ('Por trece razones') en el rodaje de 'Endgame' en un papel desconocido. ^^En su Instagram posteó imágenes de ella con pelo rojo y claro, ya sabemos quién es la pelirroja más conocida del MCU**. A ver si tanto trajín con los viajes en el tiempo al final va a servir solo para que Stark conozca a su descendiente Morgan.

La villana de la función es la Piedra de la Mente (nos extrañaría si sucede)

Es una teoría con abundantes seguidores y detractores, aunque algo nos dice que convertir a Thanos en una víctima de una piedra no es muy buena idea. En cualquier caso, no sería el primero que sufre sus efectos: Loki en la primera 'Vengadores', Ultrón en su secuela. Quizás la piedra está viva, ve el futuro, su propia destrucción, y todo este pitote es pura supervivencia. Hacer que el villano de la función sea una PIEDRA cuenta con todas nuestras simpatías por lo bajonero, y sobre todo por el Llanto de Fans que se iba a desatar. Poco probable, pero ahí queda.

Los últimos serán los primeros (cincuenta por ciento de posibilidades)

Loquísima teoría que afirma que las víctimas del chasquido de Thanos son los auténticos supervivientes de la película a través de un complejo sistema de universos alternativos. Es decir, que Thanos no los ha matado, sino enviado a otra dimensión. ¿Qué apoya esta teoría? Bueno, sabemos que nos esperan películas de Spider-man, Black Panther, los Guardianes de la Galaxia, Soldado de Invierno... y que el futuro de supervivientes al final de 'Infinity War' como Hulk, Capitán América, Thor o Iron Man es dudoso. ¿Y si estos supervivientes tienen que sacrificarse por el bien del Universo? ¿Y si el MCU queda dividido en dos?

La teoría hace aguas por todas partes, sobre todo porque invalida muchas que son más que posibles y que explicaremos a continuación, pero ahí queda. Lo que sí es innegable es que en películas como 'Doctor Extraño' se ha hablado de la existencia de universos alternativos, así que no los descartemos en esta u otra forma (por ejemplo, el Reino Cuántico como puerta entre esas dos dimensiones, la de los muertos al final de 'Infinity War' y los vivos)

Ojo de Halcón tendrá una heredera (cosas más raras se han visto)

Esto tiene sentido, porque hay que ir preparando la siguiente fase del MCU, y este parece uno de los personajes más obvios para ello, sobre todo porque la idea de pasar el manto a un sucesor con las mismas habilidades es una tradición superheroica que en el MCU no parece estar teniendo ejemplos muy obvios. En los comics, Kate Bishop es la sucesora de Clint, el Ojo de Halcón original, pero parece obvio que aquí será la hija del héroe, Lila, quien puede adoptar su nombre. Al menos los vemos entrenando.

La clave es Gamora (nada descartable)

Cómo va a conseguir escapar de la Gema del Alma es algo que se nos escapa, pero quizás no lo necesite para vencer a Thanos. Quizás su relación en el pasado con su padre sea una pista, algo a lo que ya hemos tenido acceso viéndola de niña. ¿Será la próxima en portar el Guantelete? Desde luego, desde un punto de vista narrativo y dramático, es una de las opciones que suenan más sensatas: si hay alguien que merezca dar matarile al tirano es ella (y su hermana fue la portadora del guante en los comics, aunque la opción de Nébula como salvadora, por mucho que sea otra Guardiana superviviente, no parece muy posible).

La base de los Vengadores estalla (por qué no)

Hay dos momentos en el último trailer que hacen pensar que el cuartel general vengador queda reducido a escombros. Por una parte, un plano de Ant-Man tras el que parece distinguirse el inicio de una explosión. Por otra, el propio Antman, en un entorno en llamas y que parece caerse a pedazos, interactúa con algo que fácilmente podemos deducir que no es Chez Thanos: un lápiz.

Los creyentes en esta teoría suman a todo ello planos del Capitán América cubierto de hollín y ceniza en un entorno muy similar al de Ant-Man y el lápiz, y un diálogo entre el mismo Capi y Ojo de Halcón en un entorno natural, nada tecnológico, lo que hace pensar que se han quedado sin sanctórum.

Nick Fury lo sabe todo, todo y todo (amplias posibilidades de que suceda)

La idea es que desde la primera 'Vengadores' (y ahora, con 'Capitana Marvel', desde antes aún en la línea temporal del MCU), Nick Fury ha estado al tanto de todo lo que va a pasar porque un Doctor Strange llega desde el futuro para avisarle de cómo escoger entre las 14 millones posibles opciones que el mago ve ante sí. Es decir, que desde vete a saber cuándo, Nick Furia está siguiendo un meticuloso plan para derrotar a Thanos, y todo está dentro de lo planeado. De ahí las últimas palabras de Strange, que de un modo u otro adquirirán sentido en 'Endgame' al asegurar que no hay otra manera de hacer las cosas que como se han hecho.

Ultrón vuelve (la fuerza es alta en esta)

Hay muchos detalles que apuntan a esta teoría, de los más sutiles (Tony Stark pronuncia el término "Endgame" en uno de sus diálogos de 'Vengadores: La era de Ultrón' al hablar del propósito por el que creó a Ultrón) a los más obvios: Ultrón salió mal, pero la idea era crear un ente poderosísimo y capaz de hacer frente a amenazas del calibre de Thanos. La creación de Ultrón, además, están entrelazadas con una serie de visiones inducidas por una Bruja Escarlata aún malvada que tienen mucho que ver con las imágenes apocalípticas del final de 'Infinity War'. Y eh, que su poder procede de una Gema del Infinito.

Capitana Marvel rescata a Tony Stark (grandes posibilidades)

Esperemos. Esperemos, al menos, que la forma que tiene Tony de volver a la Tierra no sea "Ah no, espérate, quizás si toco este tornillo de aquí...". Un rescate (por una mujer, LOL) sería dramáticamente interesante, e incluso hay una forma de cargarlo de drama si lo cuentan de este modo: Capitana Marvel llega a la Tierra tras el aviso de Nick Fury, los Vengadores le dicen que ya que está vaya al planeta donde anda el resto para rescatar a sus amigos, y bajona. Solo se encuentra con dos: a Nébula no la conocen y el otro, Tony Stark no le cae bien a nadie.

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La solución al problema NO son Thor ni la Capitana Marvel (casi seguro)

El por qué puede que no pase es obvio: que es, precisamente, obvio. Son los dos héroes más poderosos, junto a Hulk (cero hulks en el último trailer de 'Endgame', por cierto), del Universo Marvel. Sabemos por esa escena de arriba que se encuentran y se gustan, lo lógico es que acudan en una expedición a liquidar a Thanos, y lo más probable es que fracasen. Hay una teoría derivada que dice que Thor muere en este primer enfrentamiento, y por eso no sale con el grupo de los trajes espaciales. Por otra parte, en ningún plano de los trailers sale Thor acompañado. ¿Qué quiere decir eso?

'Endgame' transcurre a lo largo de periodos de tiempo muy separados entre sí (nos extrañaría si no sucede)

Y la prueba es de lo más anodina: el pelo de la Viuda Negra. La vemos en el último trailer de 'Endgame', con la media melena teñida de rubio de 'Infinity War', pero también con el pelo largo rojo y con el pelo rizado. ¿Qué quiere decir eso? Bueno, posiblemente vamos a ver saltos en el tiempo, y quizás eso sea una herramienta narrativa. Hay otra teoría relacionada con ello, que dice que Tony Stark pasa años y años en el espacio (basándose en imágenes de rodaje que muestran a un Tony Stark envejecido), y que llega a la Tierra tras mucho tiempo.

El Capitán América muere (casi garantizado)

No, no vamos a hacer un apartado para cada personaje de la película que puede morir: en realidad, todos están en el corredor de la muerte, y posiblemente veamos caer a más de uno, y a más de uno principal. Pero hay unos cuantos cuyo deceso podemos predecir con cierta seguridad (y otros que todo lo contrario: los que tienen secuelas previstas): Capitán América, concretamente, tiene más papeletas por su simbólica categoría como personaje, su capacidad de sacrificio y su relación con el resto de los héroes. A ello se suma que Chris Evans es uno de los pocos actores del MCU que ha declarado de forma oficial que Endgame es su última película. ¿Blanco y en botella?...

Tony Stark muere (99% de que sí)

La otra opción inevitable junto a la muerte del Capitán América, porque... ¿acaso no ha sido lo de Chris Evans diciendo en Twitter que deja de ser Capitán América algo demasiado obvio como para no pensar que están jugando al despiste? Los dos podrían morir, claro, pero se rumorea que el Capitán América puede estar dispuesto a sacrificarse a la Gema del Alma, pero en el último momento ser sustituido por la auténtica gran víctima de todo este movidón.

Tengamos en cuenta que dramáticamente sería un cierre estupendo para esta primera fase del MCU, ya que Stark fue el primero al que conocimos en su propia película. Y si Strange estuvo dispuesto a entregar la Gema del Tiempo para garantizar su supervivencia, es obvio que su presencia es fundamental para liquidar a Thanos. Un sacrificio se prevé casi inevitable.

Estamos muy a tope con esta teoría, porque desde las primeras películas de Vengadores ha sido un personaje con un arco muy definido de transformación, lo que incluye su propia trilogía y las películas del Capitán América. Sus contradicciones, su casi convertirse en un villano, su humanidad frente a la perfección cristalina del Capitán América, le convierten en candidato perfecto para una muerte épica. O bien al principio a bordo de la nave (¿quizás, si eso sucede, ese Iron Man del último tercio es un Tony del pasado o del futuro, o de un multiverso?), o bien a tope con sus compañeros en el enfrentamiento final con Thanos.

Loki no está muerto (seguro, vamos)

Tan seguro como que sale el sol cada mañana. Hay una explicación lógica que los fans ya han descifrado y que demuestra que Loki no murió en 'Infinity War': Loki apuñaló a Thanos con la mano izquierda en vez de con la derecha, es decir, que era una proyección. Pero además, Tom Hiddleston va a tener un spin-off televisivo y ya se ha confirmado su aparición en 'Endgame'.

Este artículo es completamente erróneo (ya nos duele, pero vaya que sí)

Ya le decíamos al principio. Casi garantizado: no hemos acertado en nada. ¿Recuerdas ese plano en el trailer de 'Infinity War' en el que se veía a Hulk en la batalla de Wakanda? Estaba hecho abierta y confesamente para confundir a los fans. Lo mismo puede estar pasando ahora, y todas las pistas que picoteamos en los trailers están ahí no solo sin un significado específico, sino directamente para confundirnos y hacernos conjeturar en la dirección incorrecta. Tampoco ayuda que Kevin Feige haya declarado que los trailers solo muestran los primeros 15 minutos de metraje.

Hay viajes en el tiempo (casi completamente garantizado)

El tiempo es uno de los caballos de batalla de los teorizadores, todo a partir de un hecho indiscutible (ha muerto la mitad del reparto) y otro casi seguro: hay imágenes de rodaje que muestran lo que podría ser un replanteamiento de la batalla de Nueva York del clímax de la primera 'Vengadores', Loki on the loose incluido. Si estamos en un universo que permite manipulación espacio temporal para deshacer lo aparentemente irreversible, se desatan decenas de teorías relacionadas, como que Thor muere en un enfrentamiento inicial con Thanos y se viaja en el tiempo para recuperarlo para la batalla final.

El CEO de Disney ya ha asegurado que habrá diferentes planos de acción en 'Endgame', algunos de ellos posiblemente separados en el tiempo. Esa puede ser una de las razones por las que Capitana Marvel está ambientada en los noventa, un poco para introducir en las cabezas de los fans la idea de que el MCU se prolonga más allá en el tiempo de la primera 'Vengadores'. Pero nos da en la nariz que los viajes en el tiempo están casi garantizados en 'Endgame'

Cada nuevo curso cinematográfico que arranca promete a la comunidad cinéfila un viaje único de doce meses repleto de nerviosismo, grandes expectativas y gratas sorpresas tan gigantescas como las igualmente inevitables —e indeseables— decepciones.

Una vez finalizado el primer trimestre de 2019, ya podemos ir perfilando una selección sólida con las que se están convirtiendo en las mejores películas del año, y eso es precisamente lo que os traemos a continuación: un listado en el que enumeramos las películas más esperadas de la temporada y del que extraeremos las cintas que, a nuestro juicio, destacan sobre sus competidoras.

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Las diez películas con las que Disney quiere volver a arrasar en 2019

De forma mensual iremos actualizando el artículo conforme se vayan anunciando nuevas fechas de estreno y podamos juzgar qué filmes merecen escalar a la categoría de mejores películas de 2019. Por lo pronto, os dejamos con los resultados que nos han dado los primeros compases del año hasta el 8 de abril.

Las mejores películas de 2019

‘El vicio del poder’ (‘Vice’)

• Dirección: Adam McKay
• Reparto: Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell, Jesse Plemons
• Fecha de estreno: 11 de enero

Ganadora del Óscar al mejor maquillaje y peluquería, y ganadora moral de las estatuillas al mejor montaje y mejor actor principal —perdidas injustamente frente a 'Bohemian Rhapsody'—, 'El vicio del poder' ha sido el primer gran estreno de este 2019. Una cinta redonda y necesaria para comprender nuestra situación geopolítica actual, con una dirección libre de todo tipo de complejos y ataduras, y con una interpretación de Christian Bale que trasciende las capas de maquillaje y que vale —nunca mejor dicho— su peso en oro.

• En Espinof: 'El vicio del poder': un electrizante retrato de la clase política que cambió el mundo tras el 11-S

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‘Glass’

• Dirección: M. Night Shyamalan

• Reparto: James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, Anya Taylor-Joy

• Fecha de estreno: 18 de enero

El sobresaturado mercado de las producciones superheróicas gestadas en grandes estudios y amparadas por gigantescas campañas de marketing y presupuestos multimillonarios no ha sido capaz de captar la esencia del medio original con tanta pureza como lo ha hecho M. Night Shyamalan con su modesta —y fantástica— 'Glass'. Una auténtica maravilla que cierra la trilogía iniciada en el año 2000 con 'El protegido' y que nos hace pensar en quién diantres necesita a Marvel y DC cuando tenemos al director indio.

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‘La favorita’ (‘The Favourite’)

• Dirección: Yorgos Lanthimos

• Reparto: Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, Joe Alwyn

• Fecha de estreno: 18 de enero

‘La favorita’ es, probablemente, la gran perdedora de la ceremonia de entrega de los Óscar 2019, en la que se alzó únicamente con la merecedidísima estatuilla a la mejor actriz principal en reconocimiento a la impecable labor de Olivia Colman; pero esto no quita para que lo último de Yorgos Lanthimos sea uno de los grandes estrenos del año. El griego continúa siendo uno de los cineastas más únicos del panorama actual, pero ha logrado suavizar su estilo hasta hacerlo digerible para un público más amplio sin perder un ápice de personalidad por el camino, dando lugar a una exquisita rareza.

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‘La casa de Jack’ (‘The House that Jack Built’)

• Dirección: Lars Von Trier

• Reparto: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Siobhan Fallon Hogan

• Fecha de estreno: 25 de enero

Que Lars Von Trier no deja indiferente no es nada nuevo, pero incluso los que estamos curados de espanto y habituados a sus excesos no esperábamos en absoluto los niveles de genio y agresividad de la que muchos consideramos como la mejor obra del autor danés. Un salvaje y nauseabundo descenso a los infiernos -literal- en el que Von Trier, personificado a través de un Matt Dillon brillante, expía sus pecados y proclama a viva voz sus opiniones más controvertidas mientras firma una clase magistral de historia del arte y, de paso, de realización cinematográfica.

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‘Creed II: La leyenda de Rocky’ (‘Creed II’)

• Dirección: Steven Caple Jr.

• Reparto: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren

• Fecha de estreno: 25 de enero

Después de la espléndida resurrección de la franquicia ‘Rocky’ conducida por Ryan Coogler en el spin-off estrenado bajo el título de ‘Creed’, la marcha del realizador para abordar la continuación de las aventuras de Adonis Creed sentó a muchos como un jarro de agua fría. Pero el trabajo de Steven Caple Jr. ha terminado alzándose como un drama deportivo ejemplar que brilla por igual tanto en sus momentos más íntimos como cuando se vuelca en transmitir toda la épica del boxeo durante unos combates sencillamente espectaculares. Puede que no volvamos a ver a Balboa y compañía en la gran pantalla, pero con una despedida de este calibre, no podríamos pedir más.

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'Green Book'

• Dirección: Peter Farrelly

• Reparto: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, Ricky Muse

• Fecha de estreno: 1 de febrero

Ganadora de los merecidos Óscar al mejor actor secundario y al mejor guión original, y de la no tan merecida estatuilla a la mejor película, ‘Green Book’ puede pecar de ser el típico largometraje precocinado y calculado al milímetro para agradar al público y generar buenas sensaciones gracias a su mensaje bienintencionado, como toda buena feel good movie que se precie. Pero tras esta fachada se esconde una road movie canónica con la que Peter Farrelly da una gran lección sobre cómo exprimir la dinámica entre personajes para elevar una buena película a la categoría de clásico instantáneo.

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'Alita: Ángel de combate' ('Alita: Battle Angel')

• Dirección: Robert Rodriguez

• Reparto: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley, Ed Skrein

• Fecha de estreno: 15 de febrero

Este descomunal blockbuster sólo podría haber sido posible unificando los esfuerzos de un narrador artesano como Robert Rodríguez y de un visionario como el maestro James Cameron. No se puede discutir que el libreto de este coming-of-age cyberpunk circula por lugares más que comunes, pero la cinta logra sobreponerse a esta pequeña falla para brindar un cóctel de espectáculo, tecnología y emoción que se traduce en un largometraje sencillamente revolucionario y que marca nuevos horizontes en la industria.

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'Alita: Ángel de combate', artesanía e innovación se dan la mano en un blockbuster revolucionario

'70 binladens'

• Dirección: Koldo Serra

• Reparto: Emma Suárez, Nathalie Poza, Hugo Silva, Bárbara Goenaga, Daniel Pérez Prada

• Fecha de estreno: 8 de marzo

El primer gran estreno español de 2019 nos ha llegado de la mano de un Koldo Serra que, tras deleitarnos con su regreso a la gran pantalla después de diez años alejado de ella con la fantástica 'Gernika', vuelve por todo lo alto con un thriller de atracos modélico, rodado y escrito con precisión de neurocirujano e interpretado con brío por unas Emma Suárez y Nathalie Poza impagables. Un filme tenso, entretenidísimo y lleno de sorpresas que muestra la mejor cara de la industria española.

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'Dolor y gloria'

• Dirección: Pedro Almodóvar

• Reparto: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia

• Fecha de estreno: 22 de marzo

Si antes hablábamos de Lars Von Trier y su 'La casa de Jack', bien podríamos catalogar lo nuevo de Pedro Almodóvar como una suerte de reverso tenebroso del filme del danés. Porque el manchego, ganador del Óscar por el guión original de 'Hable con ella', ha desnudado por completo su alma en un fabuloso ejercicio de autoficción, proyectando su imagen sobre un Antonio Banderas particularmente inspirado que redondea un testimonio honesto, intenso y desgarrador.

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'Nosotros' ('Us')

• Dirección: Jordan Peele

• Reparto: Lupita Nyong'o, Elisabeth Moss, Winston Duke, Tim Heidecker, Yahya Abdul-Mateen II

• Fecha de estreno: 22 de marzo

Después de que Jordan Peele se alzase con el Óscar al mejor guión original por esa catedral del cine de terror que es 'Déjame salir', muchos temimos estar ante un nuevo caso de one-hit wonder. Por fortuna, el nuevo trabajo del neoyorquino vuelve a brillar resplandeciente, consolidándole como todo un master of horror contemporáneo gracias a su manejo del tono y la atmósfera y a un componente social que nada tiene que envidiar al mejor George A. Romero —y esto es mucho decir—.

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'¡Shazam!'

Dirección: David F. Sandberg

Reparto: Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Mark Strong, Asher Angel, Grace Fulton

Fecha de estreno: 5 de abril

Después de haber perdido casi toda la fe en el Universo DC tras enlazar dos decepciones como 'Liga de la justicia' y 'Aquaman', no daba un duro por la aventura en solitario del anteriormente conocido como Capitán Marvel. Por suerte, la sorpresa ha sido gigantesca, porque las dos horas de '¡Shazam!' han conseguido hacer conmigo lo contrario que con su protagonista: convertirme un niño durante la proyección. Y todo gracias a un cóctel de comedia familiar, acción de primera y un cierto punto nostálgico con mucho corazón que la colocan entre lo más alto de la filmografía de Detective Comics.

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Las películas más esperadas de 2019

'Capitana Marvel' ('Captain Marvel')

• Dirección: Anna Boden, Ryan Fleck

• Reparto: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Ben Mendelsohn, Gemma Chan, Annette Bening

• Fecha de estreno: 8 de marzo

Todas las miradas estaban puestas sobre la primera película marvelita protagonizada por una superheroína; el material original era idóneo para dar forma a una gran historia y las expectativas estaban por las nubes. Tristemente, desde la abominable 'Thor: El mundo oscuro', estrenada en 2013, el Universo Cinematográfico de Marvel no nos brindaba un largometraje tan insípido, formulario y poco inspirado como la aventura en solitario de Carol Danvers. Y es que, de haber sido estrenada durante la Fase 1, tal vez hubiese sorprendido, pero estrenar una historia de orígenes de este corte a estas alturas de la película es de juzgado de guardia.

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'Dumbo'

• Dirección: Tim Burton

• Reparto: Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Nico Parker

• Fecha de estreno: 29 de marzo

Más allá de superhéroes y jedis, Disney continúa apostando fuertemente por los remakes en acción real de sus clásicos animados, habiendo reservado varios para arrasar la taquilla en este curso cinematográfico 2019. Uno de ellos ha sido 'Dumbo', del que esperábamos un espectáculo tan tierno como emocionante y que ha terminado siendo una enorme decepción en la que todo atisbo del sello autoral de Tim Burton se ha sepultado bajo el enésimo producto prefabricado y carente de alma fabricado a golpe de plantilla por un gran estudio.

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'Cementerio de animales' ('Pet Sematary')

• Dirección: Dennis Widmyer, Kevin Kölsch

• Reparto: Jason Clarke, John Lithgow, Amy Seimetz, Jeté Laurence, Hugo Lavoie

• Fecha de estreno: 5 de abril

Era lógico que, después del éxito arrollador de la nueva 'IT', las adaptaciones de Stephen King comenzasen a proliferar como los hongos. Dennis Widmyer y Kevin Kölsch, responsables de la notable 'Starry Eyes' —conocida como la 'Mulholland Drive' del mumblegore— han sido los seleccionados para traer de vuelta al gato Church y compañía en esta nueva traslación de 'Cementerio de animales' a la gran pantalla. Puede que nadie la hubiese pedido y que no sea la mejor cinta de terror de la temporada, pero su capacidad para entretener sin pretensiones la ha convertido en un tentempié de lo más apetecible.

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'Vengadores: Endgame' ('Avengers: Endgame')

• Dirección: Anthony Russo, Joe Russo

• Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo

• Fecha de estreno: 25 de abril

El gran evento cinematográfico del año 2019 no es otro que una 'Vengadores: Endgame' que promete cerrar definitivamente el arco que Marvel Studios arrancó en 2008 con 'Iron Man'. Después de lo acontecido en 'Infinity War', los héroes que llevan acompañándonos desde hace ya once años volverán a reunirse en el que, probablemente, sea el mayor crossover de la franquicia y un espectáculo inigualable que nos costará borrar de nuestras retinas y nuestros recuerdos.

'Pokémon: Detective Pikachu'

• Dirección: Rob Letterman

• Reparto: Justice Smith, Kathryn Newton, Ryan Reynolds, Ken Watanabe, Bill Nighy

• Fecha de estreno: 10 de mayo

Cuando se anunció el proyecto, 'Detective Pikachu' no parecía una idea demasiado buena. Sorprendentemente, tras un par de tráilers publicados, la cinta de Rob Letterman pinta cada vez mejor, dejando entrever un sentido del humor envidiable —cortesía, en parte, de un Ryan Reynolds que presta su voz al roedor eléctrico protagonista— y una factura técnica de lo más sólida. Veremos en qué acaba la cosa, pero un largometraje de la franquicia 'Pokémon' augura, al menos, un buen resultado en taquilla.

'Hellboy'

• Dirección: Neil Marshall

• Reparto: David Harbour, Ian McShane, Milla Jovovich, Sasha Lane, Daniel Dae Kim

• Fecha de estreno: 17 de mayo

Sin menospreciar en absoluto las dos recomendables adaptaciones de 'Hellboy' firmadas por Guillermo del Toro, la idea de rescatar una vez más al personaje de Mike Mignola en una producción para adultos, además de lógica, suena verdaderamente deliciosa. Especialmente si el puesto de director lo ocupa Neil Marshall, que ya ha demostrado la buena mano que tiene a la hora de exprimir presupuestos ajustados y lograr resultados sorprendentes en cintas como 'The Descent' o 'Dog Soldiers'.

'John Wick 3: Parabellum'

• Dirección: Chad Stahelski

• Reparto: Keanu Reeves, Halle Berry, Ian McShane, Anjelica Huston, Laurence Fishburne

• Fecha de estreno: 17 de mayo

Salvo sorpresa, la cinta de acción del año nos traerá de vuelta por tercera ocasión a John Wick: el implacable asesino interpretado por Keanu Reeves que regresará a nuestros cines para intentar sobrevivir después de que hayan puesto precio a su cabeza. No hace falta más que ver el tráiler de 'Parabellum' para asegurarnos de que el espectáculo va a superar con creces lo visto en sus dos predecesoras, y eso son palabras mayores.

'Aladdin'

• Dirección: Guy Ritchie

• Reparto: Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith, Chico Kenzari, Billy Magnussen

• Fecha de estreno: 24 de mayo

Otra de las apuestas por el live action de la casa Disney nos lleva directos a las lejanas tierras de Agrabah para seguir las andanzas de Aladdin, Jasmine y el Genio, capitaneadas por un Guy Ritchie que, a juzgar por lo visto en los tráilers, se ha dejado todas sus señas de identidad por el camino. El espectáculo digital está asegurado, pero va a ser harto complicado alcanzar los niveles de calidad del clásico animado original.

'Rocketman'

• Dirección: Dexter Fletcher

• Reparto: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard

• Fecha de estreno: 31 de mayo

El éxito de 'Bohemian Rhapsody' ha abierto la veda de los biopics musicales multimillonarios. Después de honrar la figura de Freddie Mercury, nos toca disfrutar del genio de Elton John en un largometraje que tiene una pinta espectacular, protagonizado por un Taron Egerton que no sólo se ha puesto en la piel del cantante británico, sino también en sus cuerdas vocales —al contrario que Rami Malek, Egerton sí cantará los temas que aparecerán en el filme—. Mucho tiene que fallar para que no se convierta en uno de los grandes éxitos de la temporada.

'X-Men: Fénix Oscura' ('X-Men: Dark Phoenix')

• Dirección: Simon Kinberg

• Reparto: Sophie Turner, Jessica Chastain, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender

• Fecha de estreno: 7 de junio

No sé exactamente si la nueva aventura cinematográfica de la Patrulla-X se encuentra entre las cintas más esperadas de 2019 por las expectativas generadas ante una nueva aventura de los superhéroes marvelitas o para ver cómo Fox termina de enterrar de una vez por todas una franquicia que lleva sin levantar cabeza desde la genial 'Primera generación'. Esperemos que sea una grata sorpresa y que los mutantes descansen una temporada mientras hay una regeneración de ideas para sus historias venideras.

'Yesterday'

• Dirección: Danny Boyle

• Reparto: Himesh Patel, Lily James, Ana de Armas, Kate McKinnon, Ed Sheeran

• Fecha de estreno: 14 de junio

Danny Boyle, un reparto encabezado por Himesh Patel y Lily James, y una trama que gira en torno a un músico que se abre paso en un mundo en el que nadie recuerda a los Beatles. Poco más se puede pedir a un largometraje que promete traer de vuelta el genio visual del autor de filmes como 'Trainspotting', '127 horas' o '28 días después', de la mano de una banda sonora de lujo y de un poso que emocionará al espectador más aguerrido.

'Tolkien'

• Dirección: Dome Karukoski

• Reparto: Nicholas Hoult, Lily Collins, Genevieve O'Reilly, Colm Meaney, Tom Glynn-Carney

• Fecha de estreno: 14 de junio

Dome Karukoski nos brindó el pasado 2017 uno de los biopics más orignales y frescos de los últimos años con su recomendable 'Tom of Finland'. Dos años después, el cineasta chipriota vuelve al cine biográfico con un retrato del legendario J.R.R. Tolkien, interpretado por Nicolas Hoult, en el que se explorará la vida del escritor y su paso por la I Guerra Mundial, que le inspiraría para crear 'El Señor de los Anillos'.

'Mid 90s'

• Dirección: Jonah Hill

• Reparto: Sunny Suljic, Katherine Waterston, Lucas Hedges, Alexa Demie, Jax Malcolm

• Fecha de estreno: 14 de junio

El debut en la dirección del también actor Jonah Hill ha sido una gran sorpresa dentro del circuito independiente, cosechando galardones, nominaciones y muy buenas palabras a su paso por festivales y ceremonias de entregas de premios; y es que su visión de los años 90 desde el punto de vista de un chico de 13 años parece ser tan genuina como brillantes sus valores cinematográficos.

'Men in Black International'

• Dirección: F. Gary Gray

• Reparto: Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Liam Neeson, Rebecca Ferguson, Emma Thompson

• Fecha de estreno: 14 de junio

Nadie había pedido una nueva entrega de 'Men in Black', pero después de ver su primer tráiler, parece que el dúo compuesto por Chris Hemsworth y Tessa Thompson volverá a hacer las delicias del respetable tras rebosar química y sentido del humor en 'Thor: Ragnarok'. Acción, comedia y alienígenas nos esperan en un cóctel encabezado por un realizador de confianza como F. Gary Gray, que llega de firmar la recomendalbe octava parte de 'Fast & Furious'.

'Toy Story 4'

• Dirección: Josh Cooley

• Reparto: Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Tony Hale, Keegan-Michael Key, Jordan Peele, Keanu Reeves, Christina Hendricks

• Fecha de estreno: 21 de junio

Aunque Pixar ha conseguido maravillarnos con piezas originales como 'Del revés', continúa padeciendo una "secuelitis" que, salvo excepciones puntuales, no les ha dado resultados demasiado buenos. Habrá que ver qué sucede con 'Toy Story 4', porque la sensación de deja-vu innecesario está presente, pero tratándose del estudio animado, va a ser difícil que no terminemos maravillados y llorando como magdalenas ante un nuevo hito entre sus congéneres.

'Godzilla: Rey de los monstruos' ('Godzilla: King of the Monsters')

• Dirección: Michael Dougherty

• Reparto: Millie Bobby Brown, Kyle Chandler, Vera Farmiga, Bradley Whitford, Charles Dance

• Fecha de estreno: 21 de junio

Los universos cinematográficos están de moda, y no nos referimos únicamente a los de superhéroes. La gente de Warner y Legendary llevan un lustro dando forma a un MonsterVerse que, tras una primera entrega de 'Godzilla' y después de la refrescante 'Kong: La isla Calavera', vuelven a traer al Rey de los monsturos a la palestra en una secuela de las andanzas del lagarto gigante. Habrá que ver si el cambio de director y las novedades en su reparto enriquecen la ensalada de tortas a gran escala que nos espera.

'Spider-Man: Lejos de casa' ('Spider-Man: Far From Home')

• Dirección: Jon Watts

• Reparto: Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Jake Gyllenhaal, Marisa Tomei

• Fecha de estreno: 5 de julio

Pase lo que pase en 'Vengadores: Endgame', la maquinaria del Universo Cinematográfico de Marvel va a seguir adelante —esperemos que no estropee demasiado la magia saber que ciertos personajes seguirán con vida en el futuro—; y esto implica el retorno de nuestro amigo y vecino Spider-Man en la nueva aventura de su versión encarnada por Tom Holland. Esta vez toca irse de viaje por Europa y enfrentarse a nuevos enemigos y, la verdad, lo visto hasta el momento tiene mucha mejor pinta que 'Homecoming'.

'El rey león' ('The Lion King')

• Dirección: Jon Favreau

• Reparto: Donald Glover, Seth Rogen, Chiwetel Ejiofor, Alfre Woodard, Billy Eichner

• Fecha de estreno: 19 de julio

Las tercera adaptación live action —¿o deberíamos decir CGI action?— de un clásico animado Disney que veremos en 2019 será 'El rey león', y su estreno es la excusa perfecta para ver cómo la compañía del ratón Mickey abandona la mediocridad de sus remakes y logra alcanzar el nivel de calidad visto en su última versión de 'El libro de la selva'. Con Jon Favreau de nuevo al frente del proyecto, con un reparto espectacular y con una animación de quitar el hipo, tiene todas las cartas para resultar memorable.

'Fast & Furious: Hobbs and Shaw'

• Dirección: David Leitch

• Reparto: Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Eiza González

• Fecha de estreno: 2 de agosto

La saga 'Fast & Furious' cada vez se está poniendo más loca. Sus personajes aún no han llegado al espacio —todo se andará—, pero de momento, este primer spin-off centrado en los carismáticos personajes interpretados por Dwayne Johnson y Jason Statham si va a coquetear con el género de superhéroes con un —super— villano encarnado por Idris Elba y una orgía de acción dirigida por uno de los padres de John Wick. Ojo, porque podemos estar ante el blockbuster del verano.

'Artemis Fowl'

• Dirección: Kenneth Branagh

• Reparto: Ferdia Shaw, Josh Gad, Judi Dench, Hong Chau, Lara McDonnell, Nonso Anozie, Nikesh Patel

• Fecha de estreno: 9 de agosto

Está claro que Disney quiere hacerse con el mayor espectro posible de público, y eso incluye a un sector adolescente al que agasajar con una nueva saga que reemplace a éxitos como 'Los juegos del hambre' —o, con algo de mala suerte, batacazos de la talla de 'Divergente'—. La apuesta pasa por contratar a Kenneth Branagh para que adapte el material literario de Eoin Colfer. No llama demasiado la atención, pero contar con un realizador de tanto prestigio al frente invita a dar un voto de confianza a la producción.

'Érase una vez en Hollywood' ('Once Upon a Time in Hollywood')

• Dirección: Quentin Tarantino

• Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Timothy Olyphant

• Fecha de estreno: 15 de agosto

Después de ver en bucle el tráiler de 'Érase una vez en Hollywood', uno tiene sentimientos encontrados. No porque la cinta no tenga una pinta espectacular —que la tiene—, sino porque es la novena película de Quentin Tarantino y eso significa que sólo le queda una en la recámara —si cumple su promesa de realizar únicamente diez en toda su carrera—. El 15 de agosto tenemos una cita con uno de los cineastas más rompedores de los últimos tiempos, y promete, como de costumbre, no decepcionar lo más mínimo con su particular versión de la Meca del cine durante los años 60.

'It: Capítulo 2' ('IT: Chapter 2')

• Dirección: Andy Muschietti

• Reparto: Jessica Chastain, James McAvoy, Isaiah Mustafa, Jay Ryan, James Ransone, Bill Hader

• Fecha de estreno: 6 de septiembre

Aunque tengo mis más y mis menos con la primera 'IT' de Andy Muschietti —su rutinario tratamiento del terror sobrecargado de jumpscares y falto de originalidad sentó como un jarro de agua fría—, he de reconocer que su notable tratamiento de personajes me ha impulsado a contar las horas que quedan hasta el estreno de la conclusión de la nueva adaptación de la novela de Stephen King.

'Downton Abbey'

• Dirección: Michael Engler

• Reparto: Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Maggie Smith, Joanne Froggatt, Kate Phillips

• Fecha de estreno: 20 de septiembre

Una de las series más celebradas de la década va a encontrar finalmente un cierre a la altura de su fama en un largometraje destinado a la gran pantalla. Estamos hablando de una 'Downton Abbey' cuyo creador Julian Fellowes se ha encargado de escribir el libreto y producir una película que, con tan sólo un escueto teaser, ya tiene a muchos soñando con regresar por todo lo alto a la mansión de la familia Crawley junto al reparto original de la serie.

'Quien a hierro mata'

• Dirección: Paco Plaza

• Reparto: Luis Tosar, María Vázquez, Tania Lamata, Ismael Martínez, Pablo Guisa Koestinger

• Fecha de estreno: 27 de septiembre

Después de arrasar en medio mundo con la escalofriante 'Verónica', Paco Plaza regresa a los cines cambiando por completo el registro al que nos tiene habituados, abordando esta vez un relato en clave de thriller de venganzas protagonizado por un seguro de calidad como Luis Tosar. Poco más ha trascendido sobre la producción, pero tras seguir de cerca la madurez que está alcanzando Plaza como realizador con el paso de los años, no hay duda de que estamos ante un filme al que no perder de vista.

'El irlandés' ('The Irishman')

• Dirección: Martin Scorsese

• Reparto: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Bobby Cannavale, Anna Paquin

• Fecha de estreno: Octubre 2019 (Netflix)

Si cualquier nuevo largometraje firmado por Martin Scorsese ya es suficiente para detener el panorama cinéfilo casi por completo, uno como 'El irlandés', que reúne al maestro con De Niro, Pacino, Pesci y otros de sus colaboradores habituales, no podía quedar fuera de un listado como este. Sobre todo si vuelve a ese thriller criminal que tantas alegrías le ha dado —y a nosotros, como espectadores—. En Estados Unidos tendrán la suerte de poder verlo en la gran pantalla durante un tiempo limitado, pero, aunque sea desde nuestro sofá, la cita con el bueno de Marty es ineludible.

'Joker'

• Dirección: Todd Phillips

• Reparto: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Frances Conroy, Zazie Beetz, Brett Cullen

• Fecha de estreno: 4 de octubre

El caos, la deriva y el lanzamiento de proyectos indiscriminados basados en licencias DC que está experimentando Warner tenía que tener su lado bueno, y este puede verse reflejado en producciones como esta 'Joker' en la que Todd Phillips narrará la historia del Príncipe Payaso del crimen y archienemigo de Batman junto a Joaquin Phoenix y bajo el amparo de nada menos que Martin Scorsese, que produce la cinta. ¿Será esta la confirmación definitiva de que otro cine de superhéroes es posible?

'Mientras dure la guerra'

• Dirección: Alejandro Amenábar

• Reparto: Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López

• Fecha de estreno: 11 de octubre

Con el paso de los años, la carrera y obra de Alejandro Amenábar se ha ido desinflando progresivamente hasta tocar fondo con una insípida y artificiosa 'Regresión' y con el empalagoso cortometraje para la campaña de la Lotería de Navidad 'Danielle'. Con este panorama, 'Mientras dure la guerra' se muestra como la excusa perfecta para recuperar la confianza en un cineasta que nos ha regalado algunos de los mejores filmes que ha dado la industria española durante los últimos tiempos.

'Gemini Man'

• Dirección: Ang Lee

• Reparto: Will Smith, Clive Owen, Mary Elizabeth Winstead, Benedict Wong, Linda Emond

• Fecha de estreno: 18 de octubre

Las últimas noticias que tuvimos en España sobre el siempre estimulante Ang Lee datan de 2012, cuando estrenó la celebrada 'La vida de Pi'. Cuatro años más tarde, el taiwanés firmó una 'Billy Lynn' que aún continúa inédita en nuestras salas de cine, así que tendremos que conformarnos —como si fuera poco— con ver su nuevo trabajo en clave sci-fi que enfrentará a un asesino a sueldo entrado en años con su clon, mucho más joven. Suena a argumento trillado, pero en manos de Lee, todo puede ser oro puro.

'Zombieland: Double Tap'

• Dirección: Ruben Fleischer

• Reparto: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin

• Fecha de estreno: 11 de octubre

Diez años después del estreno de la divertidísima 'Bienvenidos a Zombieland', el realizador Ruben Fleischer ha logrado reunir al reparto original de la comedia zombi para dar forma a una secuela que promete derrochar el mismo estilo y sentido del humor. Puede que el subgénero de los muertos vivientes ya no tenga tanto tirón como en el año 2009, pero con una propuesta así, es complicado resistirse al olor a carne putrefacta.

'La mujer en la ventana' ('The Woman in the Window')

• Dirección: Joe Wright

• Reparto: Amy Adams, Julianne Moore, Gary Oldman, Anthony Mackie, Wyatt Russell

• Fecha de estreno: 25 de octubre

Tras cosechar seis nominaciones al Óscar —y llevarse el gato al agua en las categorías de mejor actor principal y mejor maquillaje y peluquería— con 'El instante más oscuro', el cineasta británico Joe Wright vuelve a aliarse con un reparto de lujo, encabezado por Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman, para adaptar el bestseller homónimo de A.J. Finn en la que puede ser una de las contendientes más fuertes de la próxima temporada de premios.

'Motherless Brooklyn'

• Dirección: Edward Norton

• Reparto: Bruce Willis, Willem Dafoe, Bobby Cannavale, Edward Norton, Alec Baldwin

• Fecha de estreno: 15 de noviembre

Casi veinte años después de su debut en la dirección con 'Más que amigos', Edward Norton vuelve a ponerse tras las cámaras con un thriller criminal ambientado en la década de los años 50 protagonizado por un detective privado con Síndrome de Tourette que deberá resolver el asesinato de su mentor y único amigo. Si la premisa ya se antoja lo suficientemente interesante, los nombres de su reparto —capitaneado por Bruce Willis y Willem Dafoe—, terminan de hacer de 'Motherless Brooklyn' un estreno de lo más apetecible.

'Frozen II'

• Dirección: Chris Buck, Jennifer Lee

• Reparto: Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad, Sterling K. Brown, Evan Rachel Wood

• Fecha de estreno: 29 de noviembre

La división de animación de Disney tocó techo hace unos meses con la fabulosa 'Ralph rompe internet'. Y como no es Pixar todo lo que reluce en el panorama del CGI, el estudio vuelve a la carga con la secuela de uno de sus mayores éxitos hasta la fecha. 'Frozen II' promete poner patas arriba la campaña prenavideña con el regreso de Elsa, Anna, Kristoff y compañía.

'Jumanji 2'

Dirección: Jake Kasdan

Reparto: Dwayne Johnson, Karen Gillan, Jack Black, Kevin Hart, Awkwafina

Fecha de estreno: 13 de diciembre

El factor nostalgia y el buen recuerdo que se tiene de la 'Jumanji' original hicieron que el estreno 'Bienvenidos a la jungla' estuviese dominado por el miedo a un desastre que desmitificase la obra de Joe Johnston. Pero el resultado fue tan fresco, sorprendente y divertido que lo único que pudimos hacer fue pedir el retorno de Dwayne Johnson, Karen Gillan y compañía en una secuela que, con suerte, vuelva a entretener al mismo nivel. Nuestras plegarias han sido escuchadas.

'Star Wars: Episode IX'

• Dirección: J.J. Abrams

• Reparto: Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran

• Fecha de estreno: 20 de diciembre

Va a dar igual que seas una de esas personas que aborrecieron la controvertida 'Los últimos jedi' o que, por el contrario, formes parte del grupo de espectadores que adoraron la cinta de Rian Johnson; probablemente, termines yendo al cine a ver el cierre de la nueva trilogía de 'Star Wars'. Porque el 'Episodio IX' cerrará de una vez por todas el arco de los Skywalker, y seguro que J.J. Abrams se ha guardado más de un as en la manga para sorprendernos con su nueva participación en la saga galáctica.

'Little Women'

• Dirección: Greta Gerwig

• Reparto: Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep

• Fecha de estreno: 25 de diciembre

La novela homónima de Louisa May Alcott se ha adaptado en infinidad de ocasiones a la pequeña y la gran pantalla, pero que una cineasta tan brillante y con un alma tan especial como Greta Gerwig vaya a abordar el mítico texto, es motivo de celebración. Es pronto para saber si repetirá el más que justificado éxito cosechado con 'Lady Bird', pero, con semejante reparto, parece que los astros están alineados a su favor.

'Sonic, la película' ('Sonic the Hedgehog')

• Dirección: Jeff Fowler

• Reparto: James Marsden, Jim Carrey, Neal McDonough

• Fecha de estreno: 27 de diciembre

Más que por la calidad de la película en sí, la primera aventura de Sonic en el medio cinematográfico se sitúa entre las más esperadas por la incertidumbre sobre lo que pueda salir de ella. Los primeros concept-arts filtrados sobre el personaje son auténticas abominaciones, pero tratándose de la mascota de Sega y contando con Jim Carrey en la piel del villano de la función, habrá que dar un voto de confianza al debut de Jeff Fowler.

A inicios de este 2019, Netflix hizo historia al convertirse en el primer servicio de streaming en formar parte de la Asociación Cinematográfica de EEUU (MPAA), lo que dejaba en claro sus intenciones de dejar de ser una compañía tecnológica para transformarse en una cinematográfica con peso en las decisiones de Hollywood y el mundo del cine.

Hoy, como parte de esta nueva estrategia, Deadline asegura que Netflix está en negociaciones con la American Cinematheque para adquirir el histórico 'Egyptian Theatre' de Hollywood, uno de los cines más importantes en la historia del cine.

En Xataka

2000 comunidades de gustos y 27000 micro-géneros, la base del sistema de recomendación de Netflix

El histórico 'Egyptian Theatre' de Hollywood tendría nuevo dueño

La idea de que Netflix adquiera un cine no es nueva, desde hace un año se está contemplando la posibilidad de que la compañía cuente con algunos cines para proyectar sus películas originales, lo que le ayudaría a evitar las restricciones de algunos festivales internacionales que exigen que los filmes participantes sean exhibidos en salas cinematográficas, y cuyo detonante habría sido la edición 2018 de Cannes.

La American Cinematheque es una asociación sin fines de lucro que desde hace años busca preservar el legado de uno de los cines de mayor importancia en Hollywood. Sin embargo, la asociación se ha encontrado con problemas para conseguir financiación para seguir manteniendo el cine, por lo que habrían considerado una oferta por parte de Netflix, que según la información es por "decenas de millones de dólares".

El movimiento beneficiaria a ambas partes, ya que por un lado la American Cinematheque tendría fondos para seguir adelante con su plan de preservación y exposición del cine clásico; mientras que Netflix tendría su propio cine en el corazón de Hollywood Boulevard, que le serviría para realizar funciones privadas, eventos, estrenos y en general acciones que lo colocarían en buena posición ante la comunidad cinematográfica mundial.

En Xataka

Este gráfico demuestra lo mucho que servicios como Netflix o Amazon Video están revolucionado el mundo de las series de televisión

Se dice que este acuerdo está apenas en etapa de negociaciones, y no afectaría la relación que Netflix tiene actualmente con cadenas independientes como Landmark y Ipic Theaters, donde suele proyectar algunas de sus cintas originales. De hecho, se menciona que American Cinematheque seguiría teniendo acceso al cine para sus eventos y proyecciones especiales.

La información apunta a que Netflix usaría el cine para proyectar sus películas durante las noches en días laborales, mientras que la American Cinematheque programaría proyecciones especiales, conferencias y festivales durante los fines de semana.

Según Deadline, las negociaciones también están condicionadas a una resolución de problemas que actualmente existen con los permisos de operación y de bienes raíces por parte de la ciudad de Los Ángeles, por lo que aún no hay nada escrito.

Foto | Andreas Praefcke

La mecánica de “elige tu propia aventura” lleva años entre nosotros, aunque ha sido Netflix quien la ha puesto de moda de nuevo con 'Black Mirror: Bandersnatch'. De hecho, el éxito cosechado ha sido lo suficientemente alto como para producir también 'You vs. Wild', una serie interactiva de aventura con Bear Grylls. YouTube se sumará a esta idea con contenido propio en el que el espectador decidirá qué sucede en los momentos clave.

Según han indicado y recoge Bloomberg, disponen de una nueva división dentro de la empresa que se dedicará a desarrollar programación interactiva y especiales en directo. Ben Relles, anteriormente responsable de YouTube Originals, será quien supervise la creación de esta programación original. Aún no hay detalles sobre las temáticas que van a tratar o alguno de los títulos, aunque dicen que la primera de las series interactivas llegará pronto.

Crear series interactivas, más allá del reto que supone para el argumento y el guión, cuenta con una dificultad técnica mayor que una serie normal y corriente. Se requiere de una plataforma propia que adaptar para permitir desplazarse de un vídeo a otro sin complicaciones. De hecho, Netflix por ejemplo no ha conseguido ofrecerlo en todas sus apps. Susanne Daniels, jefa de contenido original en YouTube, explica que ahora tienen las “herramientas y oportunidades para crear y contar historias interactivas y de múltiples capas”.

En Xataka

Youtube ya no quiere ser Netflix: quiere volver a ser Youtube

Actualmente es posible encontrar en YouTube cierto contenido interactivo. Varios anunciantes lo han utilizado para crear contenido interactivo, ofreciendo al final de cada vídeo dos o más opciones que enlazan a otros vídeos según la decisión que tome el espectador. También en producciones de usuarios ya desde hace una década.

Nueva estrategia para el contenido original

Adicionalmente al frente abierto que tiene YouTube con el contenido inapropiado en YouTube Kids, la compañía también está buscando soluciones para despegar YouTube Premium. Su servicio de pago inicialmente ofrecía, entre otras ventajas, acceder al contenido de YouTube Originals. En los últimos meses se modificó el rumbo de YouTube Originals, que ahora se ofrece de forma gratuita con anuncios.

Este cambio de rumbo parece ser también parte de la nueva estrategia en la creación de contenido original. Una estrategia en la que se apuesta más por series interactivas y contenido en directo que por series tradicionales. Ya no busca parecerse tanto a Netflix, aunque haya sido Netflix quien ha puesto de moda las series interactivas.

Vía | Bloomberg

El pasado mes de noviembre Disney nos sorprendió a todos con el regreso de 'El Rey León'. El clásico de animación volvía en formato 'live-action' con imágenes realistas para contarnos de nuevo la historia de Simba. Ahora llega finalmente el trailer completo, donde vemos más detalles y escenas que formarán parte de la película.

En el nuevo trailer de la película tenemos la voz de Mufasa (protragonizada por James Earl Jones) hablándole a Simba. Pero también alguna que otra sorpresa, como un pequeño trozo de la ya clásica canción 'The Lion Sleeps Tonight' o la aparición de Timón y Pumba. Aquí está el trailer completo en versión inglesa subtitulado al español:

También doblada al castellano:

Junto al trailer contamos con una pequeña descripción de la sinopsis de la película:

EL REY LEÓN de Disney, dirigida por Jon Favreau, nos lleva a la sabana africana donde un futuro rey ha nacido. Simba idolatra a su padre, el rey Mufasa, y está entusiasmado con su destino real. Pero no todos en el reino celebran la llegada del nuevo cachorro…

También tenemos de un nuevo póster:

La película dirigida por Jon Favreau se estrenará el próximo 19 de julio en los cines. Contará con voces como la de Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), James Earl Jones (Mufasa) o John Oliver (Zazu). Además de este trailer final contamos con un teaser trailer y póster inicial.

Se ha hecho de esperar, pero finalmente tenemos detalles oficiales sobre el servicio de vídeo bajo demanda que Disney está preparando. Durante un evento ante los inversores celebrado en el día de ayer, Disney ha confirmado detalles como el precio, la disponibilidad o el catálogo inicial de Disney+. Había muchas expectativas de un gigante del entretenimiento como lo es Disney, que llega con un enrome catálogo y una suscripción mas barata que la de Netflix u otros competidores.

En marzo de 2019 Disney finalizó la millonaria adquisición de Fox. Una adquisición que le permite sumar más contenido a su ya extenso catálogo. Aparte de las producciones de Fox, cuenta con una porción importante (el 60%) de Hulu y la plataforma de deportes ESPN. En el imperio de Disney también nos podemos encontrar con el universo Marvel, la franquicia Star Wars o las producciones de Pixar.

It all starts on November 12. For more info: https://t.co/RD04P7jdAT #DisneyPlus pic.twitter.com/M1QI7qkH5p

— Disney (@Disney) April 12, 2019

El catálogo es inmenso y también una de sus mayores bazas. Faltaba por conocer algunos aspectos como la fecha de lanzamiento de la plataforma de streaming y, sobre todo, su precio. Disney+ llega al mercado por 6,99 dólares mensuales, una suscripción inferior a la de Netflix y otros competidores como HBO.

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El catálogo de Disney+

Para el lanzamiento de Disney+ el servicio contará con un catálogo compuesto por algunas de las producciones ya existentes de Disney (y las compañías bajo su propiedad) así como con nuevas producciones que están en camino o se han anunciado. Comenzando por el contenido ya existente, encontraremos:

• Más de 250 horas de documentales de National Geographic.
• Aproximadamente unos 5.000 episodios y 100 películas del actual canal infantil Disney Channel.
• Las 30 temporadas de 'Los Simpson' de forma exclusiva en Disney+.

• 21 películas de Pixar y los cortometrajes que ha realizado hasta ahora el estudio de animación estarán desde el primer día. El resto llegará a lo largo del primer año.
• Las dos primeras trilogías de Star Wars junto a 'Star Wars: Force Awakens' y 'Star Wars: Rogue One’. El resto llegará a lo largo del primer año.
• Múltiples películas animadas clásicas de Disney.
• Todas las películas que Disney estrene a lo largo de 2019 llegarán durante el primer año de vida de Disney+.
• 'Captain Marvel' será exclusiva en Disney+. Llegarán más producciones del universo cinematográfico de Marvel a lo largo del primer año.

Además del contenido inicial y el que se espera para el primera año, la compañía ha indicado que esperan incluir para el quinto año del servicio unos 10.000 episodios de series y más de 500 películas.

Las nuevas producciones que llegarán a Disney+

La promesa de Disney es ofrecer durante el primer año de Disney+ más de 25 seres y 10 películas totalmente nuevas en el catálogo. Esto significa que veremos nuevas producciones en el universo Marvel o por ejemplo series sobre Star Wars que previamente se habían confirmado, como 'Star Wars The Mandalorian'. Las nuevas producciones ya confirmadas que llegarán a Disney+ son:

• Un spinoff de 'The Falcon and The Winter Soldier'.
• Una serie corta de Marvel llamada 'WandaVision'.
• Una serie de la que aún no se ha desvelado el título pero traerá de vuelta a Tom Hiddleston como Loki.
• 'Star Wars: The Mandalorian', que ya ha acabado de filmarse.
• Una nueva temporada de 'Star Wars: The Clone Wars'.
• Una serie sin título sobre el personaje Cassian Andor de Star Wars.
• Un programa de Jeff Goldblum producido por National Geographic.
• 'Magic of the Animal Kingdom’, una producción de National Geographic inspirada en el Epcot Seabase Aquarium de Disney.
• Una película sobre Phineas y Ferb.
• 'Forky Asks a Question' serán una serie de cortos inspirados en Forky, uno de los personajes de 'Toy Story 4'.

• Un cortometraje llamado 'Lamp Life' sobre el personaje de Bo Beep.
• Una película de Tom McCarthy, director de la ganadora del Oscar 2015 'Spotlight'.
• La película navideña 'Noelle', protagonizada por Anna Kendrick.
• Una nueva película de 'La dama y el vagabundo' en imagen real.
• Una nueva producción de 'High School Musical’

Estas son las producciones que se esperan para el primer año de vida de Disney+. En Deadline cuentan con una lista más grande que incluye producciones tanto confirmadas como rumoreadas. A lo largo de los próximos años llegará más contenido a la plataforma. Desde Disney indican que para el quinto año de la plataforma esperan tener en el catálogo 50 series originales.

Todo Disney en una sola app

Además de un primer vistazo al catálogo que llegará a Disney+, también tenemos un anticipo de cómo se distribuirá y visualizará. Lo hará mediante una app multiplataforma propia de Disney que permitirá acceder al catálogo al que cada usuario está suscrito. De una forma similar a la que lo hace Netflix, HBO o Amazon Prime Video por ejemplo. La interfaz de la app muestra una pantalla inicial en la que vemos separadas cinco categorías principales: Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic.

Thrilled to share a first look at Disney+ with you! pic.twitter.com/iiqjFjaNra

— Robert Iger (@RobertIger) April 11, 2019

La app de Disney+ estará disponible en plataformas de SmartTV, en la web, en Android e iOS y en videoconsolas. Kevin Mayer, presidente de la división Directo al Consumidor de Disney, ha asegurado que también han llegado a acuerdos con Roku y Sony para estar en sus plataformas.

Los suscriptores de Disney+ podrán configurar en la app diferentes perfiles para que las recomendaciones y el historial sea diferente para cada usuario de la casa. También es posible crear controles parentales para los menores. Todo el contenido de Disney+ se podrá descargar para visualizarlo offline y prometen resolución 4K HDR en los televisores y dispositivos compatibles.

Precio y disponibilidad de Disney+

La incógnita más grande de Disney+, el precio al que iba a llegar con un catálogo tan grande. Disney+ costará 6,99 dólares al mes o 69,99 dólares al año. Un precio incluso menor que los clásicos 8,99/9,99 dólares de las suscripciones mas básicas de los principales servicios de streaming. La compañía también está preparando una especie de pack de Disney+ con ESPN+ y Hulu que podría llegar a un precio ligeramente inferior, aunque no se han dado detalles específicos de momento.

Disney+ estará compuesto por el catálogo de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic.

Disney+ llegará de forma oficial el próximo 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos. A partir de ahí comenzará a expandirse por el resto del mundo en un proceso que esperan que dure unos dos años. En el oeste de Europa (incluido España) llegará durante los dos primeros trimestres fiscales estadounidenses. En otras palabras, entre octubre de 2019 y marzo de 2020. El turno de Latinoamérica es 2021. Hulu también comenzará a expandirse de forma global, no lo hará ESPN+, que se queda en Norteamérica y próximamente en Latinoamérica.

De momento es posible acceder a la web oficial de Disney+ y apuntarse para recibir más detalles sobre su lanzamiento.

Más información | Disney

Llegamos a abril y la espera de dos años se ha convertido en unos pocos días hasta el regreso de 'Juego de Tronos' en su octava y última temporada. Un final que tiene pinta de ser épico y que, más allá de cómo termine la Gran Guerra, promete responder a las teorías surgidas a lo largo de la década.

Durante las seis decenas de episodios de la serie, y miles de páginas de los libros, han surgido conversaciones crítpicas, profecías y acontecimientos que han hecho correr ríos de tinta electrónica a lo largo de Internet. Para ir calentando motores hemos reunido las grandes teorías de 'Juego de Tronos' y las hemos ordenado de la más a menos probable.

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El dragón tiene tres cabezas y Tyrion es la tercera y, además, Targaryen (seguros al 99%)

Al final de la segunda temporada, en la Casa de los Eternos de Qarth, Daenerys tiene la visión de la sala del Trono de hierro destrozada, con una combinación de fuego y hielo. En ‘Choque de Reyes’ esta visión se completa con varias figuras desconocidas (supuestamente Targaryen) con una frase “El dragón tiene tres cabezas”.

Esto haría referencia a que, trescientos años antes, tres Targaryen (Aegon, Rhaenys y Visenya) llegaron a conquistar Poniente al lomo de sus dragones. Bien, damos por seguro que ahora mismo conocemos a dos de las cabezas (Daenerys y Aegon/Jon), mientras que la tercera permanece un misterio.

A falta de que Weiss y Benioff decidan introducir con bastante calzador y a última hora ciertos acontecimientos de los libros, la teoría implicaría que la tercera cabeza es la de Tyrion, que sería en realidad un Targaryen.

Aquí nos apoyamos en dos piedras: Tywin siempre ha denostado a su hijo e incluso llegando a decir que no es sangre de su sangre (normalmente interpretamos como falsedades para herir al enano, pero ¿y si fuera real la afirmación?); por otro lado, los dragones parecen bastante tranquilos ante la presencia de Tyrion (la escena cuando los libera en Meereen lo demuestra), algo que no está al alcance de demasiada gente carente de “sangre de dragón”.

Esta es la posibilidad más factible, pero si nos basamos en el tema de “hijos no queridos por sus padres” hasta Samwell podría ser un Targaryen. Algo que apunta esta teoría.

Daenerys es Azor Ahai y Jon es Nissa Nissa, o viceversa (casi garantizado)

Menos clara es la identidad del Azor Ahai, el Príncipe (o Princesa, ya que el valyrio es un idioma de género neutro) prometido. De hecho, todavía existe la identidad de que sean distintas personas ya que podrían tratarse de dos profecías distintas que se mezclarían con los siglos (Melisandre habla indistintamente de Azor Ahai y del Príncipe prometido).

Es la gran figura mesiánica de ‘Juego de Tronos’. En ambos casos se trata de un gran héroe que renacería entre humo y sal tras un largo verano, las estrellas sangrando, para despertar a los dragones de la piedra y acabar blandiendo la Dueña de la Luz y acabar con la Larga Noche que se aproxima.

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Sabemos que Melisandre yerró con Stannis y ahora parece apostar por Jon Snow. Sin embargo, si reunimos todas las pistas que parecen indicar quién es el Príncipe prometido, la que encabeza la lista sería Daenerys. Según un usuario de Reddit que pone a Hot Pie en quinto lugar. Ojalá.

Por otro lado, uno de los elementos de la profecía implica un gran sacrificio personal de alguien a quien se ama (Nissa Nissa) para alzarse con la mítica espada. Tanto Daenerys como Jon han matado a sus respectivos primeros grandes amores (Khal Drogo e Ygritte), pero el sacrificio mayor podría ser entre ambos.

Otro gran candidato era Ser Pounce, el gato de Tommen, sin embargo los showrunners de la serie han desvelado que el felino murió fuera de escena.

Todo está contado por Sam, que en realidad es George R.R. Martin (lo de que es Martin, no sé, pero a tope con ello)

Esta es, probablemente, una de las teorías más claras que parece haber. En la larga tradición de Maestres (sí, de momento parece que no terminará su formación), sobre Samwell Tarly caerá la tarea de realizar la crónica sobre todo lo que hemos visto (y leído). Todo viene de una escena en la que el Archimaestre y el rezongón iniciado en la Ciudadela discuten:

Samwell dice: “No voy a escribir Una crónica de las guerras que siguieron a la Muerte del Rey Robert para que se queden sin leer en una estantería”. El Archimaestre le pregunta si tiene algún problema con el título, a lo que Sam contesta que preferiría algo más poético. “No somos poetas” le espeta el archimaestre ante el evidente guiño que el oriundo de Colina Cuerno hace a los espectadores.

Ya de por sí está claro que el personaje tiene sangre de novelista. Además, debemos tener en cuenta que Martin ha asegurado que el personaje con el que más se identifica es Samwell:

Es un gran personaje. Tyrion puede ser quien yo quiero ser, pero Sam está probablemente más cerca de lo que soy en realidad. El niño gordo al que le gusta leer libros y no le gusta subir muchas escaleras.

El valonqar es Jaime o Arya disfrazada de él (casi seguro)

Por alguna razón, en la serie omitieron la parte de la profecía de Maggy la rana (que veremos en breve) que más juego daba en los libros: el valonqar (literalmente “hermano/a pequeño”) es la persona que mataría a Cersei. Esto implicaría que el asesino sería Tyrion y, de ahí, parte de la animadversión que existe entre los dos.

Sin embargo, cada vez está más extendida la teoría que apunta a que quien realmente asesinará a Cersei es Jaime, su mellizo y amante… y que técnicamente nació después. Esto implicaría que llegaría a un punto en el que no tendría más remedio que quitar la vida a su hermana.

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O existe otra posibilidad, ya que Cersei es uno de los más notorios miembros de la lista negra de Arya. La teoría reza que Arya se disfrazaría de Jaime (que este haya muerto o no es irrelevante) y entregaría la vida de la reina al Dios de los muchos rostros.

Bran enloquece al Rey Loco y provoca TODO Juego de Tronos (pondría la mano en el fuego valyrio)

Aquí nos vamos a encontrar tres teorías complementarias, en cierto sentido, sobre el papel del Cuervo de Tres Ojos en la guerra venidera. Bran va a estar empeñado en aprender y reunir todos los recursos posibles para acabar con la amenaza del Rey de la Noche. La primera parada obvia es el Rey Aerys II Targaryen, el Rey Loco.

Ya lo vimos con Hodor: Bran es capaz de influir en el pasado y, si no tiene cuidado, freir los cerebros de aquellos a los que invade incluso aunque eso cree una paradoja temporal. En este caso, el Verdevidente sería el responsable de los susurros y voces (algo que atestiguan en varias ocasiones Varys, Jaime y demás gente de la corte) que el último Targaryen no paraba de oír en sus últimos años.

Así, Bran usaría a Aerys para surtirse de fuego valyrio, necesario para derrotar a los Caminantes blancos y los Otros. Sin embargo, sus interacciones provocarían el famoso “quemadlos a todos” que tan amargamente conocieron Rickard y Brandon Stark. Hay otra teoría, más espectacular, que habla de que la susodicha frase coincidiría en un momento en el que, en el presente, Bran estaría en la mente de uno de los dragones en pleno fragor de la batalla.

Bran Stark es Bran el Constructor (demasiado enrevesado)

El siguiente paso sería retroceder unos cuantos milenios, al final de la Larga Noche para aprender cómo los grandes héroes derrotaron al Rey de la Noche. Allí colaboraría con los Niños de los Bosques y los norteños para construir el Muro, convirtiéndose (o influyendo) en Brandon el Constructor, fundador de la Casa Stark y Primer Rey del Norte.

Hay quien incluso va más allá y se aventura a hablar de una conexión entre todos los Brandon Starks a lo largo de la historia (y son una docena larga) que el pequeño Lobo aprovecharía. Aquí juega un papel importante un comentario en torno a la Vieja Tata, para la que parece no hacer distinciones entre los numerosos Brandons a los que ha criado.

El caso es que en los extras de los DVDs de ‘Juego de Tronos’ aparece una imagen en la que se ve a Brandon el Constructor sentado en una especie de palanquín mientras supervisa la construcción del Muro. Aquí ya no sabemos si está sentado porque le gusta dirigir las cosas así o porque no tiene más remedio de estar sentado porque es parapléjico. ¿Secuelas de la invasión de mente o es que Bran viaja literalmente al pasado?

Sea como sea seguro que es buena excusa para introducir la precuela de la serie, que promete ser ambientada durante esa era.

Bran es el Rey de la Noche (podría ser)

La tercera teoría de Bran es que el tercer intento de detener al Rey de la Noche resulta, paradójicamente, en su conversión en el gran villano. Ya hemos visto en la serie la creación de los Caminantes blancos como arma en la guerra entre los Niños de los Bosques y los Primeros Hombres.

Según la teoría, Bran invade al humano que se convertirá en el Rey de la Noche e intentará evitar que el vidriagón penetre en su corazón (si nos fijamos tanto Bran como el humano están la misma posición en esa escena).

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Sin embargo, fracasa y quedará atrapado en el pasado por haberse quedado demasiado tiempo (tal como le advirtió Brynden y Jojen). La combinación de sus poderes con los de los niños, le convertirá en el villano definitivo, esperando pacientemente durante milenios: se marcará a sí mismo en la cueva, matará a Brynden Ríos por ocultarle la verdad y destruirá el Muro montado en el dragón.

Quizás es por esto por lo que el Rey de la Noche no mata a Bran (la idea de que dos niños logren huir es un poco sospechosa) y tampoco a Jon. Si Jon resulta ser el Príncipe Prometido, matará al Rey de la Noche, proporcionándonos un final agridulce.

Cersei no está embarazada… y si lo está, volverá a perder al niño (conociéndola, no nos extrañaría)

Bien, esta teoría viene de la mano de la profecía de Maggy la Rana, quien auguró que no se casaría con el príncipe (Rhaegar), sino con un rey (Robert)… que este tendría veinte hijos y ella solo tres. Los tres con coronas de oro… y los tres con mortajas de oro.

Al enterarnos, a más o menos mitad de la séptima temporada, que Cersei está embarazada parece que la profecía ha pasado al montón de charlatanerías de brujas que se confunden. A no ser que Cersei haya mentido y no esté encinta. O lo está, pero pretende abortar con ayuda de Qyburn (la conversación en ese episodio sugiere que el controvertido “maestre” le va a procurar una medicación).

Cersei es la madre de Gendry (fifty-fifty)

Con Cersei ronda otra teoría. La del primer hijo de Cersei Lannister y Robert Baratheon. Según contó Cersei a Catelyn, la única vez que amó al “usurpador” tuvieron un hijo que murió de fiebres al poco de nacer. Nada más se sabe y la fama de manipuladora de la ocupante del Trono de Hierro unido a lo que les gusta jugar a Martin, Benioff y Weis con los libros de familia hace que dudemos de sus palabras.

Así que aquí tenemos la teoría de que ese niño no murió sino que es el mismo Gendry, el único superviviente de la purga de bastardos de Robert. El porqué el único hijo legítimo de los reyes de Poniente fue desechado tendría su razón de ser en el profundo desprecio a la idea de criar a un hijo de Robert, por muy suyo que sea también.

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La teoría especula con que, durante una de sus célebres cacerías, Cersei se desharía del bebé y lo cambiaría por otro, que sería el que muriese. Algo, a mi juicio, bastante perturbador incluso para ella.

Pero ojo, porque teniendo en cuenta que muy pocas personas sabían que el herrero es el heredero legítimo (y a esas alturas la mayoría estaban muertas), su marcha de Desembarco es extraña. Cersei ha dicho por activa y por pasiva (y lo ha demostrado) que haría cualquier cosa por sus hijos y jamás les haría daño. Esta devoción explicaría que Gendry saliese hacia el muro justo cuando Joffrey ordena la matanza de todos los bastardos.

Meñique fingió su propia muerte (improbable, pero ¿por qué no?)

El que Petyr Baelish (Aidan Gillen) sea el personaje más astuto de 'Juego de Tronos' hace que la emboscada que sufre en el salón de Invernalia sea algo incomprensible, por muchas ganas que tuviésemos de que se hiciera justicia contra el manipulador.

Sobre esta base se construye la teoría que indica que Meñique no murió en esa escena, sino un hombre sin rostro contratado por él. El Señor del Valle pronosticaría que no le quedaba mucho futuro en Invernalia debido a los recelos de Arya, los conocimientos de Bran y una Sansa que ya no es la niña inocente de antaño.

Sabemos de las raíces braavosíes de Meñique y durante los últimos episodios de la séptima temporada puede que sus acciones (atestiguadas por Arya) no fuesen exclusivamente encaminadas a que la pequeña loba encontrase el polémico mensaje de Sansa sino que estaría, además, dando el tributo necesario al Dios de los Muchos Rostros.

Ned Stark vuelve, pero como no-muerto (no se puede descartar)

En la práctica esta teoría es ligeramente más probable que la anterior, pero creo que debería ir aquí por seguir el hilo. ¿Os acordáis del tráiler de la temporada y cómo nos parecía importante saber de quién huye Arya Stark? Pues hay quien especula con que el aterrado rostro de la loba más asesina sea debido a que su perseguidor es Ned Stark. Pero no un Ned vivo, sino su cadáver resucitado por los caminantes blancos.

Esto explicaría, de paso, la cara de terror de Varys en la cripta de Invernalia. La teoría especula con que el Rey de la Noche, o alguno de su “corte” reanimase algún que otro cadáver enterrado allí. Claro, nos tendremos que fiar de que los huesos de Ned llegasen a su destino tras ser enviados por Catelyn desde Aguasdulces.

Syrio Forel es Jaqen H’ghar (ojalá)

En el episodio final de la quinta temporada Arya tacha un nombre de su lista: el de Ser Merryn Trant, comandante de la guardia real, por matar a Syrio Forel, su profesor de danza de agua. Al terminar el trabajo, un severo Jaqen castiga a la brava Stark porque había matado a alguien que no debía. Si bien esto se puede interpretar en el sentido de que no era el objetivo asignado, también en el sentido de que no existe motivo por el que Trant deba morir porque no mató a Forel.

Siendo ‘Juego de Tronos’ una serie en la que muy pocas muertes violentas suceden fuera de escena, la de Forel ha quedado siempre en entredicho, sobre todo porque el fandom da por hecho que la primera espada de Braavos es, en realidad, un Hombre sin Rostro y van más allá y conjeturas que es, en realidad, el propio Jaqen.

Sabemos que Benioff y Weis “reciclaron” a Jaqen para que hiciera del Hombre Bondadoso, el personaje que dirige la casa de Negro y Blanco, por lo que no sería descabellado. Sin embargo, los showrunners de la serie han asegurado que está muerto, por mucho que Maisie Williams diga lo contrario.

Varys es un sireno (se nos volaría la cabeza, pero no creo)

Las tormentas vienen y van, las olas rompen por encima, el pez grande come al pequeño y yo sigo caminando

El origen de “la araña” es uno de los más misteriosos y nos consta, vía una conversación con una sacerdotisa roja en Meereen, que no nos contó exactamente todo lo que le pasó cuando el “brujo” le cercenó el miembro y nos da a entender que hay algo más sobrenatural de lo que se intuye.

Así que ojo, porque hay gente que asegura (basado algo más en descripciones de los libros) que el enigmático eunuco podría ser un tritón (o un sireno) y que su amigo Illyrio sería otro ya que ambos comparten atributos. En este grupo habría un tercero en discordia, Meñique… o al menos podría saber el secreto de Varys y, por eso, “lo tiene bajo control”.

De Varys sabemos que, por ejemplo, no tiene interés sexual en los humanos (aunque se sugieren ciertas parafilias) y, además, sabemos que el ser eunuco no quiere decir no tener apetencias sexuales o afectivas. Simplemente no conoce a gente de su especie. Sobre cómo es que Varys es un tritón (y si Meñique lo era) poco nos podemos aventurar y todo es circunstancial: ¿nació así o el brujo era sacerdote del Rey Tritón?

Ned Stark está vivo (casi imposible)

Siguiendo en la línea de Forel, Jaqen y los Hombres sin Rostro, nos encontramos con otro “deseo” fan convertido en teoría. Ned Stark, el patriarca de los lobos, está vivo. Aquí hay dos propuestas diferentes basadas en las desconocidas últimas palabras del Guardián del Norte. La primera es la más sencilla: es un warg, un cambiapieles que en el último momento logró “huir” psíquicamente en forma de pájaro.

La segunda es, si cabe, bastante más rebuscada y se basa en la razón por la que Jaqen está entre los presos que se lleva Yoren al Muro siendo, en la práctica, alguien imposible de ser apresado. La teoría más extendida es que Ned escapa de la cárcel con ayuda de Varys mientras el célebre hombre sin rostro intercambiaba el rostro de Stark con el de otro prisionero.

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Claro, aquí se desmonta la teoría porque no hay explicación al hecho de que, camino al cadalso, reconozca a Arya apoyada en la estatua de Baelor y le indique a Yoren (Francis Magee) que la “rescate”. Yo, con esta teoría, iría un paso más allá y me atrevería a decir que Ned es Jaqen y que ha entrenado durante meses a su propia hija.

El dragón de hielo resucitará vía amor de madre (ni en los mejores fan fics)

Si estuviésemos en, literalmente, cualquier otra serie esta teoría maternal tendría alguna posibilidad de cumplirse. Viseryon, muerto y revivido como el Dragón de Hielo y domeñado por el Rey de la Noche, recordará a su madre, Daenerys de la tormenta y romperá el “hechizo”. Luego, con ayuda de Melisandre, volverá a la vida.

Claro, es demasiado “perfecto” (incluso a un nivel fanfic) para ser una posibilidad, aunque no se puede descartar del todo… Sabemos que, llegado el momento, Daenerys se sacrificaría por sus dragones. Que de ahí pueda surgir una magia ultrapoderosa capaz de recuperar a Viseryon, es otra cuestión.

Es oficial, Disney ha publicado el primer trailer de 'Star Wars: The Rise of Skywalker' la última película de la trilogía y la película que pone fin a la saga de los Skywalker. en verano de 2018 pudimos ver algunos detalles sobre la película, como el regreso de Mark Hamill como Luke Skywalker o la aparición de Carrie Fisher como Leia. Hoy llega el primer trailer de la película y más novedades del universo Star Wars.

En el evento Star Wars Celebration Chicago que se está celebrando en estos momentos se ha desvelado el primer trailer de la película. Tanto J.J. Abrams (director de la obra) como Kathleen Kennedy (presidenta de Lucasfilm) han desvelado algunos detalles extra de la película. Sin más, el trailer oficial de 'Star Wars: The Rise of Skywalker' en versión original:

El regreso de Carrie Fisher como Leia y el resto del elenco

La última de las películas de la trilogía cuenta con un elenco de lo más interesante. La princesa Leia volverá a aparecer protagonizada por Carrie Fisher, no lo hará por CGI, sino que se utilizará metraje de películas anteriores que no llegó a utilizarse, especialmente de 'Star Wars: The Force Awakens'.

Pero Carrie Fisher no es la única que vuelve, también lo hace Mark Hamill actuando como Luke Skywalker y Billy Dee Williams actuando como Lando Calrissian. Otros que repiten son Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong'o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo y Billie Lourd protagonizando a los personajes que tenían en películas previas. ¿Entre las novedades? Naomi Ackie, Richard E. Grant y Keri Russell.

Parte del elenco durante el evento Star Wars Celebration Chicago.

Como ya sabíamos, el estreno de 'Star Wars: Episodio IX' se espera que sea el próximo 20 de diciembre de 2019. Fecha en la que no solamente se estrena la película, sino que se pone un punto y final a la saga Skywalker en el universo Star Wars.

Vía | YouTube: Star Wars

Casi dos años desde el final séptima temporada pero ya por fin tenemos a la vuelta de la esquina la octava y última temporada de 'Juego de Tronos'. Seis capítulos. Seis semanas en las que no se hablará de otra cosa (bueno, vale, las elecciones y 'Vengadores: Endgame' también se llevarán parte de la conversación). Pero después de tanto tiempo, y teniendo en cuenta además que nunca ha sido una serie fácil de seguir debido a tantas tramas y tantos personajes, es posible que te encuentres algo perdido cuando te dispongas a catar el nuevo material. Por eso en las líneas que siguen vamos a hacer un resumen de la situación actual de dichos personajes y tramas después de 67 capítulos para que los derroteros que pueda tomar la serie en las poco más de seis horas que le restan para su final no nos pillen por (excesiva) sorpresa.

Disclaimer: este artículo está hasta arriba de spoilers de las siete temporadas de 'Juego de Tronos'. Y nada más. No hay referencias a las novelas originales de 'Canción de Hielo y Fuego' escritas por George R. R. Martin.

El invierno ya llegó

Los cuervos blancos partieron de la Ciudadela de Antigua rumbo a los grandes castillos de los Siete Reinos: el Invierno ya está aquí. Y con él una gran amenaza proveniente del Norte que ha forzado una frágil tregua entre los siempre beligerantes reyes y reinas, señores y señoras de Poniente. Con la brecha abierta en el Muro no va a quedar otra que una guerra total entre Los Vivos y Los Muertos. Nos vamos a divertir.

En el bando de Los Vivos existen otros dos bandos que, como comentamos, tuvieron que llegar a una tregua en el Cónclave de Pozo Dragón. Cada uno de los bandos liderados por mujeres de armas tomar. Por un lado, el Team Cersei. Por el otro, el Team Daenerys. Repasemos los integrantes de cada uno.

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Team Cersei

Obviamente en este equipo está Cersei Lannister, la Reina de los Siete Reinos sentada en el Trono de Hierro de Desembarco del Rey (el trono forjado por Aegon Targaryen con las espadas de sus adversarios cuando conquistó Poniente hace más de 300 años). Esposa de un rey y madre de dos reyes, Cersei terminó accediendo a dicho trono una vez que su hijo Tommen hiciera balconing desde la Fortaleza Roja después de que la propia Cersei culminara los planes del Rey Loco Aerys Targaryen e hiciera volar por los aires medio Desembarco del Rey, reina Margaery y Gorrión Supremo incluidos.

Junto a ella, que se encuentra en estado de buena esperanza nuevamente a pesar de aquella profecía que afirmaba que sólo tendría tres hijos (y que los tres morirían), su Mano del Rey, el ladino e insidioso Qyburn. Y su Espada Juramentada: Ser Gregor Clegane, aka La Montaña, al que dicho Qyburn hizo regresar de las puertas de la muerte después del Juicio por Combate contra Oberyn Martell. Ahora es igual de grande y brutal pero más feo y más callado.

Pocos apoyos de otras grandes casas de Poniente tiene Cersei, tan sólo el aspirante al trono de las Islas del Hierro y a la alcoba de la misma Cersei, Euron Greyjoy. Pareció abandonar su alianza y volver a su isleña casa cuando vio al zombie en el Cónclave de Pozo Dragón pero era todo una argucia: ha ido a Essos a recoger a la Compañía Dorada, la mejor y más numerosa compañía de mercenarios del Mundo, para traerla a Poniente con el dinero afanado a los Tyrell de Altojardín.

Pero, ¿y el abnegado Jaime Lannister? Ese Matarreyes capaz de cualquier cosa por el amor de su hermana melliza empieza a quitarse la venda de los ojos y empieza a ser más consciente de las felonías de Cersei y aunque esta tiene intención de no cumplir su promesa de ir al Norte a combatir al Ejercito de los Muertos, Jaime sí que parte hacía Invernalia dejando a la preñada Cersei atrás. ¿Le acompañará su mano derecha (no va con segundas, casi) Ser Bronn del Aguasnegras? No lo sabemos todavía.

Tampoco olvidemos que en los calabozos de Desembarco del Rey Cersei mantiene encarcelada a Ellaria Arena, la Princesa de Dorne. Team Cersei a la fuerza se podría decir.

Team Daenerys

Daenerys Targaryen, la Reina de los Siete Reinos (obviaremos el resto de sus múltiples títulos porque nos ocuparía todo el artículo relatarlos) sentada en el Trono de Vidriagón de Rocadrágon, es la gran líder del Team Daenerys. En su equipo, todos rumbo al Norte en barquito velero, todo el amplio séquito del que se ha ido rodeando a lo largo de las temporadas... pero tan sólo dos dragones: Drogon y Rhaegal.

Empezando por su Mano del Rey, Tyrion Lannister, el hombre que bebe y sabe cosas. Huyo de Poniente acusado magnicidio (falso) y de parricidio (verdadero) y volvió al Continente como ferviente seguidor y servidor de la Madre de Dragones, que parece más dispuesta a escuchar sus consejos que el rey al que anteriormente sirvió en dicha posición de Mano del Rey: Joffrey Baratheon.

En Xataka

Cristina Macía, traductora de 'Juego de tronos': "Lo de 'Hold the Door' llevaba planificado desde 1995. Hubiera dado la mano por saberlo antes"

Además el intrigante Lord Varys, la traductora liberta Misandei, Gusano Gris y su ejercito de Inmaculados, una miriada de Dothrakis (para algo es La Khaleesi) y Ser Jorah Mormont, el cual parecía avocado a la muerte por psoriagrís pero que fue salvado por Samwell Tarly en La Ciudadela de Antigua y readmitido por su idolatrada Daenerys en el séquito a pesar de sus traiciones anteriores.

También Theon Greyjoy y unos cuantos de los Hombres del Hierro pero estos no se dirigen con el resto de la comitiva al Norte si no que van a intentar rescatar a Yara, hermana de Theon y legítima heredera del Trono de Sal, de las fauces de Euron.

Y al Team Daenerys se unió durante la séptima temporada ni más ni menos que el Rey en el Norte, el resucitado Jon Nieve. Tanto se unió que renunció al título, hincó rodilla y pasó a ser el Guardián del Norte... además de conocerse carnalmente. Y con Jon Nieve, su gente, que este es otro que ha ido ganando adhesiones a lo largo de los años.

Ser Davos Seaworth, el caballero de la Cebolla, se convirtió en su principal consejero como ya lo fue de Stannis Baratheon y así continua. Y junto a Ser Davos su protegido Gendry Tormenta, que además de ser un avezado corredor sobre nieve es hijo bastardo de Robert Baratheon, algo que sólo conocen los propios Davos y Jon.

En el Norte Sansa Stark ejerce de señora de Invernalia y no parece que se haya tomado excesivamente mal la hincada de rodilla ante Daenerys de su hermano Jon, quizás porque está más unida que nunca con Arya, con la cual ha conspirado para engañar a Meñique y cortarle el cuello. Uno de los momentos más satisfactorios de toda la serie, para que nos vamos a engañar.

Pero Arya Stark es ahora una Asesina sin Rostro y tiene una lista todavía con nombres que tachar así que es previsible que una chica parta al sur a por Cersei y/o La Montaña. Pero Sansa no se quedaría sola porque Brienne de Tarth sigue siendo su espada juramentada y seguirá cumpliendo con diligencia la promesa realizada a Catelyn Stark.

¿Y Bran Stark? Pues Bran es el Cuervo de Tres Ojos, el verdevidente que puede ver todo lo que está pasando y lo que pasó con anterioridad. Ahora que Samwell Tarly (100% Team Jon y por tanto Team Daenerys) está en Invernalia puede ayudarle a interpretar lo que ve y así los dos son conocedores del secreto que puede hacer tambalear el eje Danerys-Jon: Jon Nieve no es en realidad el bastardo de Ned Stark si no Aegon Targaryen, hijo legitimo de Rhaegar Targaryen y Lyanna Stark.

Esto quiere decir que Daenerys y Jon, que no sabe nada como suele ser habitual, son tía y sobrino (no hermanos, aprendamos un poco de genealogía, por favor). El incesto ha sido habitual, e incluso se ha fomentado para preservar la pureza de la estirpe, en los Targaryen pero Jon-Aegon estaría por delante de Daenerys en la línea sucesoria de Aerys el Rey Loco y esto puede ser un elemento muy desestabilizador cuando Bran y Sam suelten el spoiler.

Mientras tanto Jon (y por ende Daenerys) cuenta con los señores del Norte, encabezados por la fiera y prepúber Lyanna Mormont, la Guardia de la Noche ahora comandada por el siempre apenado Edd Tollet, los salvajes de Tormund y la Hermandad Sin Estandarte de Beric Dondarrion y Sandor Clegane, El Perro... o lo que quede de ellos.

El Ejercito de los Muertos

Estos son Los Vivos y, aunque no están bien avenidos, son muchos pero las huestes de Los Muertos son más todavía. Un ejercito de más de 100.000 zombies (hombres, gigantes y bestias variadas) que no andarán muy rápido pero que nunca desfallecen, nunca duermen y ya están pisando tierra de Poniente. Y todos al servicio de los Caminantes Blancos y su gran líder: El Rey de la Noche.

Su nombre sonara a revista del corazón (o a apodo de Julio Iglesias) pero lo cierto es que este ejemplar de los Primeros Hombres convertido, como vimos a través de las visiones de Bran, en el primer Caminante Blanco por los Hijos de los Bosques hace miles de años, ha demostrado ser un estratega de primera: con paciencia fue reuniendo un ejercito enorme y atrajo Más Allá del Muro a un dragón para finalmente lograr abatirlo.

Ahora, a lomos del convertido Viserion y gracias a su fuego helado, ha conseguido derribar el Muro por la zona de Guardiaoriente (esperemos que sin llevarse por delante a Tormund porque aquí somos muy de Briemund y muy poco de Briemie) y que sus huestes se puedan introducir en los Siete Reinos para así provocar una nueva Larga Noche sobre Poniente.

Y sin que esté muy claro todavía quien va a ser (o que vaya a haber siquiera) Azor Ashai, el Príncipe o Princesa Prometidos, para detenerla. Habrá que confiar en el fuego, el acero valyrio el vidriagón.

La noche es oscura y alberga horrores. Dentro de seis semanas sabremos si amanece y llega la primavera... aunque, si me permitís mi opinión, el que piense que 'Juego de Tronos' va a terminar bien es que no ha estado prestando la suficiente atención.

Valar morghulis.